Directivos de la Institución

Sra. Directora Prof. Lidia Martinez de Grosso, Sra. Vicedirectora Maria Rosa Juarez.Nos dicen:

¡Debemos promover la Institución como referente cultural en la comunidad!.

El Arte en la Educación se desarrolla principalmente partiendo de lo que se consideran prioridades humanas importantes.

Los alumnos entrevistan a la Directora

Estamos con la Directora de nuestra escuela, la licenciada en artes visuales Lidia Martinez de Grosso.
Lo primero que le queremos preguntar es: ¿siempre soñó en ser artista?

No se si soñar como ser artistas, pero si disfrutar por ejemplo dibujando… oh haciendo cosas que tengan que ver con el dibujo y la pintura pero no se si tenia idea conciente de llegar a ser artista, pero si que me gustaba el arte.

¿Dónde estudio?
Yo estudie en la Universidad Nacional de Tucumán… en el departamento de arte

¿Tuvo algún modelo a seguir que la inspiro para seguir arte?

No, no tenia familiares es algo que quizás uno tiene como una predisposición, algo que va desarrollando quizás de forma intuitiva sin que tenga así como un parámetro no? algo mas bien intuitivo.

¿Prefiere ser docente o estar en este trabajo que tiene ahora en dirección?

En realidad creo que me gusta mucho mas la docencia muchísimo aunque por ahí uno puede llegar a tener cierto cansancio no? De trabajar con varios grupos imagínese el docente no solo tiene un curso si no que tiene varios y los grupos son distintos, las demandas diferentes
Ahí grupos que por ahí responden mas naturalmente y otros que son mas indiferentes. Hay un desafío permanente creo que eso es lo que a uno lo
motiva y el tema de dirección es distinto por que lo que es bueno uno ve la escuela en forma global, ya no soy la profesora que esta con un grupo de alumnos es decir tengo la posibilidad de ver en general todo lo que es la escuela esto también me gusta, me siento bastante cómoda lo que si se pierde el contacto con el alumno eso si es la parte menos atractiva.

¿Prefiere llegar al los alumnos de la secundaria o del profesorado?

Son situaciones muy distintas, lo que pasa en que en la secundaria los alumnos vienen con otras vivencias, demandas e intereses la enseñanza del arte va mas repartido y en el profesorado son mas grandes es mas especifico, ingresan por decisión personal en cambio en la secundaria hay una gran cantidad de los chicos que vienen algunos no se si obligados pero hacen la secundaria por los padres dicen que tienen que estudiar hay algunos que le gusta mucho la escuela y otros que están dudando uno como docente va notando esas formas de los chicos en el aula pero no, no diría que uno es mejor que otro si no que son distintos y que en cada lugar recibe satisfacciones diferentes y también son situaciones distintas.
¿Se puede vivir del arte?

Si, si depende que signifique por que podemos vivir del arte siendo docente, por que somos docentes de arte.
Por otro lado pensa en un artista si es posible que con su trabajo puede sostenerse, puede llegar a ser, no digo algo seguro, va depender de la persona va buscando lo que sea necesario para poder vivir de su obra y como se conecta con ella, va buscando como lograr que su obra sea vendible es decir, hay ejemplos de personas que viven del arte pero depende el lugar donde vivimos como la sociedad reconoce el arte y si es capas de pagar por una obra de arte.

¿El artista nace o se hace?

Esa es la gran pregunta…
A mi me parece un poco de las dos cosas…
Tampoco creo que alguien que nunca tuvo un gusto por cualquier expresión artística de pronto hoy descubramos que es un gran artista es algo que se va generando.
Los seres humanos tenemos la capacidad creadora, pero si no tenemos en la casa ese estimulo, para que esa capacidad creadora se vaya construyendo desde muy chiquito y que después en la escuela se continué es probable que tengamos una persona que elija el arte como modo de vida, esta en cada uno lo que sí, si no se estimula desde muy chiquito es muy poco probable que se descubra como artista.

¿Que es lo que más le gusta pintar?

Figura humana con elementos mágicos. Me gustan mucho las alas, buscando la metamorfosis entre el hombre y un pájaro, mariposas, cualquier bichito que tenga alas. (risas)

Prestigiosos Docentes Pioneros, De La Escuela Provincial de Artes

Los prestigiosos plásticos, que se desempeñarón como docentes fueron :

Fernández Otero, Jesús Alderete, Medardo Pantoja, y Carolina Álvarez Prado.

Felix De Valois Leaño, Nicacio fernandez Mar, Jorge Mendoza, Lucio Acosta Cerra, Nora Petan de Buitrago.

En 1964, egresan los primeros esccultores, ellos son Ester Marin, Abalo Cusi, Rosario Gaspar, Oscar Herrera, Elba Arias a quienes sucedierón muchos actuales docentes y destacados artistas en el ámbito local, nacional e internacional.

Origenes

la Escuela Provincial de Artes Nº l , en sus orígenes ex- escuela Industrial de cerámica, fue considerada la más importante del país, se ha caracterizado por sus condiciones edilicias especificas y la formación artística que brindaba a los alumnos.Esta Institución fue fundada con ese objetivo, propiciar la creatividad y la producción artística ceramística.

Se remonta sus origenes al año 1949, con la creación de Talleres libres de Dibujo, Pintura, y Escultura.

En la actualidad este establecimiento ofrece dos títulos oficiales: Bachiller con Orientación Docente(BOD.) Y Técnico en Artes Visuales Especializado en: 1.- Cerámica 2.- ,

Diseño y Producción de Objetos Artesanales, 3.-Grabado 4.- Pintura, 5.- Escultura.

Además ofrece un Ciclo Inicial de Artes Visuales destinados a niños de 6º y 7º grado, con talleres

de artesania, dibujo,pintura, grabado para despertar una vocación temprana.

Equipo Directivo:

Directora: Prof. Lidia Martinez de Grosso.

Vice Directora: Prof. Maria Rosa Juárez.

Secretarios: Prof. Silvia Ocampo y Daniel Sancho.

Se encuentra ubicada en el casco céntrico, dentro de lo que se ha llamado "Manzana de la cultura" que es un proyecto del Gobierno para articular instituciones culturales como el Teatro
Mitre, Escuela de Danza, Escuela Manuel Belgrano.

Dicha instituciones se conectaran con un Paseo de las Artes (proyecto todavia no concluido).

Que se convertirá en un lugar importante para las actividades artísticas proyectadas a la comunidad en general, propiciando así la integración y la interacción con el medio.